
image : Anabelle Cocollos
Women 89 looking for love est le deuxi�me volet des M�m�s rouges (apr�s Women 68 m�me pas mort).
WOMEN 68 m�me pas mort a �t� �crit et r�alis� en 15 jours en octobre-novembre 2007
par une �quipe compos�e de Bruno Boussagol pour la conception et la r�alisation,
Nad�ge Prugnard pour l��criture, Pierre Marius Court, Jean Louis Debard et Bruno
Boussagol pour l�interpr�tation, Marie Caup pour le � relooking � des com�diens.
Brut de b�ton production souhaite r�aliser -sinon une suite- une variation sur le th�me :
� c�est pas parce qu�on est des femmes et qu�on est vieilles qu�on va fermer notre
gueule �
Brut de béton production |
WOMEN 89 looking for love |
contact tournée |
cr�ation et dates : |
Ich bin Anna
"Ich bin Anna
Anna X
A Yellow Star
Un paquet rose dans le brouillard
Y�en a qui s�aiment quand il faut pas
Moiti� boche et moiti� youpin
Ich bin Anna
Anna X
Ma virginit� avait mis les voiles depuis un bail quand j�ai enfil� la robe de mari�e
J�ai �pous� Alan pour des histoires de papiers
A coups de poing dans la gueule
Je suis devenue sa putain
Berlin Paris Paris Berlin
Les m�mes trottoirs les m�mes tar�s
Junky perdue entre deux eaux
Zombie de la station Zoo
No future for me
Lame de rasoir l��me d�sespoir
Un sale g�ut de mort dans la bouche
Suicide rat� HS HP Sauv�e
Je suis une mari�e rouge"
Ich bin R�gine
Ich bin R�gine
R�gine Sauvage
Infirmi�re psy
74 au Bon Sauveur
Je me souviens des Bonnes soeurs
De l�oeil cingl� cinglant de la M�re Sup
Des malades dans la b�taill�re
Qu�on emm�nait bosser � la ferme
Electrochocs. J�ai perdu les mots
Et puis mon p�re
La nuit ses yeux m�ont demand�
Stop-Please-Stop-Cut
Couper le tuyau d�arrosage
Mon papa c�est pas un l�gume
C�est de la mauvaise graine
Celle qui d�serte les champs de guerre
Qui disait non � l�Alg�rie
Celle qui fout le bordel
Dans vos petits jardins proprets
Stop-Please-Stop-Cut
Y�a plus de lutte y�a plus de s�ve
Stop-Please-Stop-Cut
Je suis une mari�e rouge
Ich bin Colette
Colette Morel
Sage femme turbulente
A l�occasion passeuse d�anges
Paris berlin Berlin Paris
Groupuscule d�extreme gauche
Nom de code � Anges d��us �
On va tout faire p�ter
Paris Berlin Berlin Paris
Wolf mon ange noir
Wolf mon amour enrag�
T�avais le sourire trop � gauche
Sur ta carte d�identit�
Wolf mon grand brun de Kreuzberg
On t�a trouv� sur le trottoir
Balle dans la t�te N�o nazi
Je suis une mari�e rouge
Bruno Boussagol
Entre 1970 et 1977, Bruno Boussagol obtient un DEA de philosophie, une licence de sociologie et étudie l’architecture, le cinéma, la pédagogie.
Depuis 1978, date à laquelle il s’est installé en Auvergne, il travaille à partir des villes de Billom, Clermont-Ferrand et Le Puy-en-Velay.
Dès 1982, il devient directeur artistique de festivals et d’événements, entre autres des Rencontres des spectacles vivants en Auvergne.
De 1982 à 1986, il programme plus de 150 spectacles dont Le Royal de Luxe, Le Puits aux images, le Cabaret �questre Zingaro, l’Illustre Famille Burattini, Le Living Theater, Michel Portal, Angélique Ionatos, Don Cherry, Manu Dibango, Généric Vapeur, L’Oiseau Mouche….
Il dirige ensuite Art en Souffrance (1989-1993) qui met en valeur les oeuvres réalisées par des artistes marginaux à la société (autistes, handicapés, délinquants, prisonniers), l’Année Bataille (1997, année du centenaire de la naissance, à Billom, de Georges Bataille) et le Festival de la Pensée – Pascalines (1997-1998), mettant en tension art contemporain (dans la rue) et débats philosophiques (hors université). En 2003, il codirige le festival En attendant la Biélorussie… avec Virginie Symaniec et en collaboration avec l’association Perspectives Biélorussiennes . Plus récemment en 2006, il réalise avec une trentaine d’artistes, La diagonale de Tchernobyl accueillie en résidence au Parapluie à Aurillac, au Moulin de l’étang à Billom et en Ukraine.
Bruno Boussagol est metteur en scène et scénographe. Les textes de la littérature contemporaine qu’il adapte révèlent un trajet individuel souvent initiatique dans lequel la question de la mort est posée. En 30 années, il a mis en scène une centaine de spectacles essentiellement inédits pour les compagnies Milieu du monde, Aujourd'hui ça s'appelle pas, Hôtel des voyageurs, ...Sinon son nectar..., théâtre de l'après histoire. Depuis 1989, il dirige la compagnie Brut de béton production.
Ses principales réalisations sont Sombre Printemps (U. Zürn), Erendira (G. Garcia Marquez), En attendant Godot (S. Beckett), Baise-Moi (V. Despentes), Le sens du combat (M. Houellebecq), La prière de Tchernobyl (S. Alexievitch), Fanny N. (L. Conti), La cour (M. Jouvancy), avec Virginie Symaniec La Prière de Tchernobyl en russe et biélorusse à Minsk, Elena ou la mémoire du futur (S. Alexievitch), Monoï (N. Prugnard), à la Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale Phèdre(noire) (J. Racine), 4.48 psychose (S. Kane), La diagonale de Tchernobyl avec le Grand chahut collectif, Le petit musée de la catastrophe (V. Boutroux).
Depuis 30 années, il mène un atelier de création théâtrale au sein de l’hôpital psychiatrique du Puy-en-Velay. Avec la compagnie Aujourd’hui ça s’appelle pas, il a mis en scène une dizaine de spectacles créés par de jeunes autistes et psychotiques. Ce parcours singulier en fait un des spécialistes des relations entre l’art et la folie.
Son parcours est jalonné d’expériences diverses toutes en lien avec la création artistique : décorateur, comédien, auteur, adaptateur pour le théâtre, producteur radio, réalisateur cinéma et vidéo, responsable d’édition. Il intervient dans des colloques et participe à des groupes de réflexion.
Du 2 au 9 mars 2008, il organise à la Cour des 3 coquins à Clermont, Mémoire du futur - 30 années de théâtre ordinaire.
Pascaline Herv�et
Pascaline Herv�et suit une formation au Studio des vari�t�s (formation sur deux ann�es � temps plein, chant / danse /
interpr�tation / solf�ge / piano�), des cours de danse classique au Conservatoire de
Basse-Normandie. Elle pratique le cirque au Cirque du Dr Paradi (trap�ze / fil / jonglage /
barre au sol).
Son parcours professionnel est d�abord jalonn� d�un r�pertoire de chansons r�alistes
dans la rue et dans des cabarets, de la cr�ation du spectacle Y�en a marabou au Festival d�Avignon 1989.
Depuis 1993, Pascaline Herv�et est auteur, compositrice, interpr�te du groupe � Les Elles �,
groupe de chanson atypique dont les cr�ations originales lui valurent la reconnaissance d�un
public de passionn�s en France comme � l��tranger ainsi que celle des professionnels
(nomination aux Victoires de la Musique 2001 dans la cat�gorie r�v�lation sc�ne). Les Elles se
produisent dans de nombreux festivals : Bourges, Montauban, les Francofolies, Midem Asia�,
en tourn�es et dans des salles parisiennes (le Bataclan, la Maroquinerie, le Sentier des Halles,
l�Europ�en�).
En cinq albums, les Elles ont �labor� des spectacles toujours plus fouill�s. Discographie : Les Elles (Boucherie prod - 1994) / Les Elles (Boucherie prod - 1997) / Pamela Peacemaker (Inca prod - 2000) / Les Elles en sc�ne (Inca prod - 2001) / Siamoises (Inca prod) / Joseph (Les Elles
prod - 2009)
Pascaline Herv�et met en sc�ne et cr�e le spectacle Love Love Circus sous chapiteau (en
coproduction avec Le Cirque du Dr Paradi), op�rette cirque pour deux circassiens, une
danseuse et deux musiciennes.
Elle met en sc�ne, �crit et interpr�te le spectacle musical Joseph , actuellement en
tourn�e. Le disque Joseph est sorti en avril 2009. Seule sur sc�ne, auteure des paroles et
de la musique mais aussi des arrangements avec Sophie Henry et Nicolas Herv�et, Pascaline
Herv�et �crit avec ce spectacle une nouvelle page de sa carri�re d'artiste.
Elle cr�e des bandes sons pour des spectacles de marionnettes de Colette Garrigan :
Sleeping beauty actuellement en tourn�e en France et � l��tranger et Crowning glory
actuellement en cr�ation et, pour le Cirque du Dr Paradi, T�as ferm� grande porte spectacle
solo sous chapiteau actuellement en tourn�e.
Depuis septembre 2008, Pascaline Herv�et intervient en milieu p�do-psychiatrique en
Normandie dans le cadre de � Culture � l�h�pital � avec un travail sur l��criture, le chant, la
musique. Elle donne aussi une lecture musicale avec deux musiciens sur une nouvelle de
Charles Bukowsky Apporte moi de l�amour, � l�occasion d�une carte blanche � la Cave 12,
Gen�ve.
Pascaline Herv�et assure des r�sidences de coaching sc�ne au Studio des Vari�t�s.
Son prochain projet : elle pr�pare un nouveau spectacle et un nouvel album pour 2011
avec Les Elles.
Jean-Louis Debard
Après des études universitaires, Jean-Louis Debard devient comédien professionnel en 1979. Il est directeur de Compagnie de 1981 à 1990. Il mène une carrière au Théâtre, de 1979 à 2006, principalement en régions Auvergne et Rhône-Alpes.
Il joue aussi bien des textes du répertoire (Roméo et Juliette de Shakespeare; adaptation en langue arabe, Les Fourberies de Scapin de Molière, Les Caprices de Marianne de Musset, Lorsque cinq ans seront passés de Lorca, En attendant Godot de Beckett que des textes contemporains (L’atelier Volant de Novarina, Au bout du comptoir la mer de Valletti, La Demande d’emploi de Vinaver…), Women 68 m�me pas mort de Nad�ge Prugnard).
Il signe des créations et adaptations théâtrales (d’après Maupassant, Prévert, Simenon, Irving, Jules Verne…).
Son univers artistique s’étend à la musique, la chanson, au Café théâtre (IVème République, les Contristes), à l’écriture pour le théâtre jeune public et le “spectacle-patrimoine”. Il anime des ateliers théâtre pour adultes et adolescents et des classes art dramatique en lycée. Il prête sa voix pour diverses réalisations sonores : films institutionnels, spectacles. Il est comédien dans divers films d’entreprises et publicitaires et pour des œuvres de fiction pour la télévision et le cinéma.
Pierre-Marius Court
Pierre-Marius Court suit une formation au C.N.R. de Clermont-Ferrand et au Ulmer Theater (Allemagne, 1969-1971). Il fait ses débuts comme comédien avec Pierre-Jean Valentin dans l'Histoire du Soldat (Ramuz/Stravinsky) en Suisse (Genève, Lausanne, Bienne…) en 1972-1973 puis rejoint Jean-Paul Prugne au Théâtre de l'Arc en Ciel (1973), Anne Plumet et Jacques Albaret au Théâtre Permanent (1974-1976), Gérard Girardeau et Jean-Luc Guitton au TACA (1976-1980), Pierre Giraud au Théâtre Permanent (1983), Dominique Freydefont au Théâtre Populaire en Auvergne (1982-1990), Patrick Gay-Belille (1983-1985) puis Bruno Castan (1986-2000) au Théâtre du Pélican, L’illustre Famille Burattini (1995-1997), Jean-Pierre Jourdain et Jean-Philippe Vidal à la Comédie de Clermont-Ferrand (1998-1999).
Il poursuit son parcours de comédien avec Jean-Vincent Lombard, La Folle aZure (2002-2006), Adan Sandoval à l’Ikaros Théâtre, Strasbourg (2003-2004), Compagnie DF (2005), Bruno Boussagol, Brut de béton production (2006), Elsa Carayon, Les rescapés de la Fosse commune, Janine Reiss, Centre lyrique d’Auvergne (2007).
En 1992, il crée avec Jean-Luc Guitton, la compagnie Les ravageurs avec laquelle ils créent des spectacles théâtraux où la musique se révèle un des éléments dramaturgiques majeurs au même titre que la parole (Airs bovins ou le soutien-gorge ensorcelé, On est prié de renouveler…) ou inspirés du théâtre de Grand-Guignol (Les détraquées).
dossier de presse de Women 89 Looking for love en pdf